商業攝影的技巧—靜物攝影

ABOUT STILL LIFE PHOTOGRAPHY

靜物攝影 ( Still life photography) 是一個很獨特的攝影領域，它可以算是最原始的攝影風格之一。從1920年代的開創性人物—攝影記者 André Kertész ；70年代的彩色攝影先驅 William Eggleston；到90年代備受爭議的紀實攝影大師 Martin Parr。這項攝影風格的變化歷經了將近一百年的時間，直到近代在社群媒體上，人們利用手機即時創作和發表的 Instant image，也可以說是靜物攝影的一大轉變。

這種攝影風格可以說是從靜物畫 ( Still life painting ) 分支開來的專業領域。拍攝主題通常會是無生命的物體，像是食物、石頭、植栽（有生命）；或則人工製品玻璃、瓷器、金屬等等。靜物攝影在現代設計裡面用途很廣，像是食物攝影、商品、空間設計等，多為商業性的海報和網路廣告，是近代日常生活中很常見的攝影風格。因此我想在這邊和大家分享一些我的拍攝手法：

選擇背景

靜物攝影時，我們通常會將物品擺在桌面上拍攝，這時候背景的選擇就很重要；通常會利用布、色紙、牆面（或自己DIY的一塊板子），依據你想要打造的情境、氛圍來決定顏色和質地；通常會選擇單一的顏色，即使是一些有特殊紋路的牆面背景，例如：磚塊、木頭地板、大理石紋等等，本身色彩線條也不能太過強烈，因為背景與拍攝主體是相輔相成的，除了不能夠干擾到主體之外，還要能夠襯托主體的視覺效果。另外要注意的一點是：背景的材質要選擇會吸收光的質地，例如：絨布、紙、石灰板等等，否則會因為光的反射而干擾視覺。

PLAY COLOR

Play Color 玩顏色！顏色是最能在第一眼就強調物品、給物品添上個性和情境的手法。假設你想拍攝一塊草莓蛋糕，卻覺得構圖畫面有些單調乏味，這時候你就可以運用蛋糕的原料作陪襯，像是打裂的雞蛋、抹開的鮮奶油、切半或完整的草莓等等；不但在視覺上更加豐富，在顏色上也能夠與主體完美搭配，更間接示意了蛋糕新鮮、純樸的滋味。背景的部分，你也可以選擇跳tone的色調，讓背景和主視覺產生靈活的碰撞，會更加吸引目光，也更有記憶點！

構圖小技巧：記得不要將畫面塞滿，留一點空白任由光影去作畫，這樣的視覺延伸感會更好看。

聚集的藝術

COLLECT THINGS SURROUNDINGS

就算是不起眼的小物，也可以透過創意的聚集、陳列，創造出令人耳目一新的作品。像是海邊撿到的珊瑚、貝殼、石頭、木塊；家裡的老東西、火柴盒、枯葉、鐵罐、咖啡渣等等，甚至是食物吃完的包裝，都可以拿來做搭配。身為攝影師，如果你有這樣的匠心獨具，就不需要總是倚靠主角的明星光環，「小人物」也可以亮眼世界，增添別具一格的風采。

素材間的摩擦

你有想過材質、紋路、形狀，也可以是構圖的依據嗎？如果只選用一種材質做為整體調性，可能會顯得有些平鋪直敘。圓的，方的，不規則的，粗糙的，光滑細緻的；利用幾何的碰撞、不同材質間的摩擦，構建出這樣模稜兩可的構圖，在不協調中帶出層次感卻不失和諧，會讓整個畫面更具有衝擊性。不過這就要看攝影師在美學領域的能耐了，除了會打光之外，搭配和構圖的能力也是很重要的！

思考如何將故事融入畫面

以食物來舉例，我會思考他是怎麼食用的，以時間、地點、人物、情緒、動作為背景，去設想一整個情境。下面這張照片的主角是天然的無花果醬，讓我想到早餐時的氛圍：『日頭才剛升起，從外頭灑進樹枝搖曳的光影，四散的花果頑皮地打破了早晨的寧靜，暖陽將滿滿的朝氣圍繞著老房；屋主舀起新鮮自製的果醬，享受起恬靜的早晨，慢慢地揭開一天的序幕。』為了營造出我想要的情境故事，我利用低矮的燈光配置，製造出早晨日出的斜光，再放上沾板和麻布，呈現出老房子樸實的生活方式（象徵著Homemade的天然和新鮮），最後再將色溫調暖，增添一種寧靜溫馨的感覺。

很久以前我也有機會拍攝咖啡，但我覺得怎麼拍都是一杯硬生生的咖啡，很沒有故事；我嘗試各種角度和光線，還是和其他的咖啡沒有區別。我陷入思索的同時也順手喝掉了一杯咖啡；忽然間我看見一個畫面，一個簡單，卻充滿故事的畫面，便拍下了下面這張照片。杯緣留下的雜質邊線，是放置的痕跡，也許是與朋友談天；也許正與自己的作品對話；也許就只是放著。無所謂，在時間的流逝裡頭所留下的故事，是走心的，是專屬於自己的，獨一無二的一杯咖啡。

靜物攝影承襲了靜物畫簡單的藝術形式：不需要太多、太高級的輔助設備，但是必須精確地掌握光的線條、陰影、暈映。如何讓拍攝物件藉由光的能量激發化學反應，讓生硬的物品起死回生，帶出活潑生動、恬靜唯美，進而引發生命的故事，這都要看攝影師個人掌握燈光、道具、美感和陳述技巧的造化了。