自然光 底片 VS 數位

想像你用1/60秒的速度，把眼前的一切通通畫在紙上（假設你有這個能力），而且只能畫一張，你會畫出什麼樣的作品？如果只有不到一秒的時間反應，我肯定沒有時間去分配要留給誰特別張揚或隱晦的表現；反之，我會畫下讓我印象深刻的所有物件，將他們合併在一起，並且很直接的告訴你，這就是我的作品。但是你並不會認為這幅畫沒有重點，灰藍的天空、分裂的雲層、飄揚的芒草、所有生命的痕跡，以及照亮整張畫面的主角，每一個細節都將值得玩味。對我來說底片就是這樣的，當光線入侵膠卷的瞬間，拉緊了所有元素，將錯綜的時序重疊、組合，在外界萬變的形體下濃縮了真實，最後卻美得像融化於虛幻之中。

底片：LeicaM6 底片 Fuji400 || iSO1600 push+2

底片是如此，感情也是。這一系列照片是因為朋友來台灣找我，而我提議幫他們拍攝一組照片作為新婚禮物。一路上的拍攝過程是很輕鬆自在的，沒有任何刻意取景或指導動作，我就默默地走在他們後面，拍下他們幸福的樣子。我想人們在記錄情感的時候，是不需要追究理由的，那是雙向的情緒在剎那間湊巧接上了線，使得我們只能在印象中映像，這樣美妙且珍貴的結合過程，就是拍底片時的感覺。

這組我是用400的底片拍的，iSO值設定為1600，沖洗時增感2格，因此顆粒非常明顯，反差感很重，但天空跟海的細節保留得還可以（如果是商業攝影，我就會裝上ND filter），不過這就是我想要呈現的感覺，一種老電影的溫情。你說這還不令人著迷嗎？底片和感情，一個表面上何其輕盈的東西，卻承載了從無到有，一個過程的重量。

數位：Cannon EOS 1DS Mark II 鏡頭 70-200mm/f2.8

不過除了萊卡之外，我還帶上了另一台Cannon 1DS MK2，以防突發的拍攝狀況。說到數位單眼的好處，就是可以利用長鏡頭，隱身在遠處偷拍，確實比較容易拍到自然互動的畫面，且次數不限，可以拍到你喜歡為止。（雖然我更傾向拍底片那種，全神貫注然後一次命中的感覺）

不過數位攝影也不一定就導向死板，正因為能夠即時看到成品，所以你可以玩很多不同的類型的手法。由於這次是在比較荒蕪的河邊，我只能就地取材，透過光線角度和芒草，營造出唯美的效果，將畫面聚焦在兩位主角的愛情。

許多人認為底片偏向意義上的層次，數位攝影偏向畫面上的層次；我認為底片是用一瞬間去講述一個心路歷程，而數位則是以數個心路歷程去創造一瞬間，但兩者也不一定處於對立面，畢竟藝術層面的東西是非常主觀的，一切取決於你怎麼詮釋它，「美感與自然的結合才是關鍵」。

一切終究要回歸到事物的本質，如果你只想著要透過你的鏡頭去賦予照片意義，那就是本末倒置了。一張照片之所以能銘心刻骨，是因為主角的故事被闡述者暈染開來時，彷彿濕破了畫，將當下真真實實地呈現在眼前，而這些東西靠著攝影師的刻意擺弄是無法展現出來的。說得好像很容易，但其實很少人能夠做得到，天才畫家Pablo Picasso（巴勃羅·畢加索）也是花了半輩子的時間，才學會像孩子那樣「似是」不帶技巧地畫畫，簡單、真摯的情感，卻充滿了延展性和想像力，也是最令人動容的作品；所以為什麼許多資深的攝影師，到最後都只喜歡拍底片，我想你已經知道原因了。