攝影對藝術界的襲捲與挑戰

已然成為現代創作中重要媒介的攝影，在其發展階段，其實曾背負著相當的原罪，也在發展初期受到藝術界的輕視與誤解。但攝影其實扮演新藝術的催生者，具有重要的時代性與價值。本文將透過說明「藝術」在攝影誕生前與後的再創與重生，以及攝影在其初期，於藝術中所扮演的挑戰角色與重要意義。

藝術，在攝影誕生之前

19 世紀時期，創作藝術品的目的是為了服務宗教祭典與儀式之用，但在攝影誕生之後，此普遍性的特徵發生變化，藝術不再僅供崇拜之用，而可以說是為了展現與展覽而生。

攝影誕生加上工業大量生產技術，使得藝術品從崇敬祭祀用品成為消費性商品，即便一般民眾皆可欣賞與擁有。除此之外，藝術品中的「靈光」也在攝影出現後消失，因為以往的神像畫作與雕塑就好比上帝的化身，一切創造都是為了崇敬而生，但自從有了攝影之後，藝術品漸漸不再為宗教服務，靈光也退而消失了。

攝影促成了西方近現代美術觀念的根本改變

1937年達蓋爾照相術正式發表之兩年前，經實驗拍攝所得的照片

1839年，法國畫家達蓋爾（Louis J M Daguerre）發明了「銀版攝影技術」，命名為「達蓋爾照相術」，成為人類歷史上首次成功的攝影技術發明，也促成了西方近現代美術觀念的根本改變。

攝影出現後，寫實與記錄客觀事物不再是繪畫的第一要務，畫家們漸漸意識到，表達主觀情緒是更具革命意義的任務。因此，儘管攝影成為新的媒介立即被大眾熱情的接受，但是攝影、現實及其表現形式建立起全新的關係。

在攝影以前，藝術品不但獨一無二，且無法複製，但在攝影誕生後，藝術不再以逼真與寫實作為目標，而是漸漸的遠離寫實而走往抽象。攝影改變了社會的視覺文化，使得藝術能夠對公眾開放，且改變其對藝術的感知，各種觀念、知識以及對美的欣賞產生了深遠的影響。而這種認識上的變化與不斷變革的社會文化思潮相合，催生了許多新的繪畫風格和流派。印象派、後印象、野獸派、立體主義、超現實主義、未來主義、達達主義、表現主義、抽象派、行動繪畫、波普、照相寫實、光效應藝術等應運而生。

攝影使藝術品大眾化

攝影使藝術品變得便攜、便宜且易於使用，也使得藝術品成為人民生活的一部分。例如以往小康家庭才能擁有的彩繪肖像，在攝影肖像發展後變得親民且容易製作，從某種意義來說，一般人民也開始能享有以往上流人士才有的特權，使得權貴對於攝影開始產生了反對與不同的見解。

例如，法國學院派保羅·德拉羅什（Paul Delaroche）曾批評達蓋爾攝影術發明後的1939年，他說 “ From today, painting is dead”，認為攝影大量也廉價的複製特性，降低了藝術的價值，甚至賦予其「媚俗」的看法。但同時因為攝影，開始有各種具有個性的藝術不斷的重生，畫家們也不必再承擔著模仿或描繪客觀的職責，不需要重視比例透視、解剖結構，無須考慮形體、空間與質感的逼真與否，甚至可以脫離「再現藝術」的傳統桎梏，任由畫家描繪自身主觀的想法與觀點，引領了藝術走往新的型態。

印象派之父愛德華·馬奈和文森·梵谷的出現

愛德華·馬奈（Édouard Manet）出生在法國巴黎的寫實派與印象派之父

文森·梵谷 (Vincent Willem van Gogh) 荷蘭後印象派畫家的肖像畫

梵谷是表現主義的先驅，並深深影響了二十世紀藝術，尤其是野獸派與德國表現主義。

亨利·馬諦斯 ( Henri Émile Benoît Matisse ) 野獸派的創始人及主要代表人物

藝術，在攝影發明之後

在攝影大幅改變藝術的思維與觀念後，以往需要透過畫家與被繪者間長時間互動所產生的藝術如肖像畫、風景畫等創作方式也產生了巨大的轉變。

左邊是藝術家拍的照片 ， 右邊是臨摹照片所得之繪畫。

嶄新的攝影技術對繪畫所做的最大貢獻，也許就是將藝術從現實主義中解放，進而開始有了新的生命。

直至歷史的這一刻，繪畫都依循著固定的主題，透過相當的時間付出獲得理想的逼真效果。攝影出現後，提供了一種新的視角來觀看世界，能夠輕鬆透過鏡頭捕捉傳統條件下無法捕捉的短暫光線和運動效果，再也不需要藝術家的畫筆費力且耗時的描繪。整個19世紀，繪畫在一系列傳統習俗中蓬勃發展，並在20世紀上葉迎接抽象、純淨形式與色彩雄心勃勃的挑戰，將視覺紀錄的任務交給攝影後，畫家進而尋找繪畫可以做到而攝影無法做的的事情，也使繪畫產生了本質上的變化。

Chronophotography （Time-lapse photography）

延時攝影（也稱作計時攝影）影響了20世紀初期立體派畫家和未來派畫家的作品發展

在40年代和50年代、傑克遜·波洛克（Jackson Pollock）、羅伯特·馬瑟威爾（Robert Motherwell）和其他抽象表現主義畫家將這一趨勢推到了新的境界，使得繪畫完全拋棄了對物理世界的展現，這些藝術家透過完全抽象的方法表達其思想，經驗與情感，繪畫也從此不再與創造真實空間的幻想有關。

傑克遜·波洛克（Jackson Pollock）的行動繪畫法：「在地板上，我更自在，覺得自己更貼近畫面，更像是它的一部分。我可以繞著畫走，先從四邊入手，然後逐漸接近中心，名副其實地站在畫裡面。」

羅伯特·馬瑟威爾與他的作品

羅伯特·馬瑟威爾（Robert Motherwell）以一種富有表現力但又結構化的風格，透過形狀和顏色之間的相互作用，把從20世紀40年代中期開始產生的那種藝術描繪成「集抽象性和高度感性於一身」的藝術。

繪畫最終會回到使用真實的圖像，但是仍然傾向於以不同的方式對待它們

安迪·沃霍爾（Andy Warhol）經常在繪畫中重複相同的圖像、勞森伯格（Robert Rauschenberg）會使用繪畫中的物體等圖像，在某種程度上，這些畫家試圖融合圖像，而沒有回到「被拒絕的創造真實空間幻覺」的做法，所有這些現代繪畫形式都涉及對現實形象的另一種描述方式。 自從攝影術發明以來，西方繪畫便進入了多種多樣的新流派，例如印象派、表現主義、超現實主義及立體派等，透過這些以及其他方式，攝影的創新催生了新的藝術運動，並挑戰了將繪畫作為唯一一種藝術形式的傳統觀念，成為重要的表達媒介與新藝術的關鍵。