HEY, I'M EVÓRA!
HEARING THE LIGHT
我是個音樂迷，成長過程中絕大多數的時間都在聽音樂或看相關的紀錄片，收集了數千張的專輯的我，
唯一的差別就是沒把音樂當工作而已，但這也造就了成為攝影師的我。
或許你會有疑問，「攝影師和聽音樂有什麼關係？」
的確乍聽是抽象的，但在我身上卻是這麼回事。音樂對於攝影的影響，其實從很多攝影大師身上都可以看見。例如 Ansel Adams是古典鋼琴家、W. Eugene Smith 是重度爵士樂迷，Lenny Kravitz、Graham Nash、David Byrne、Lou Reed、Patti Smith及Linda McCartney 等大師都是世界知名的音樂家，而同時也是頂尖的攝影師。
近代PHOTO JOURNALISM最重要的人物 W. Eugene Smith 在《紐約時報》訪談中曾說：
在認識音樂之前，我不覺得自己是真正的攝影師。
音樂是引我建構溝通的媒介，而攝影剛好是其中一種呈現。
因此我從不覺得自己只是個攝影師，我所有的創作型態，
都只是在呈現 Communicative Art 的層次與內涵。
其實攝影不是指 CAMERA MEN ， 是語言上的錯覺
「攝影」包含的領域很廣，跟單純的拍照不同，攝影的內涵是語言上的錯覺，並不是只用來描述行為。為了方便所稱呼的這個名詞，讓一般人對於攝影的想像受到侷限。攝影其實是具有生命力的藝術，跟生命體一樣隨時變化著，且能夠自由跨界到其他領域裡表達藝術。同時，它也指一種藝術的生活方式，跟其他藝術一樣處理的是「人心 (Spirit)」，也因此有人稱呼攝影為「看得到的詩」。
所以，即便經歷了再多的練習或熟悉再多的技術，不懂藝術都是無用的。因為攝影與音樂有許多相似。比方照片不需要翻譯，像音樂一樣，會立刻把自己傳達出去。而照片中的氛圍 (Ambience) 跟音樂中的旋律 (Rhythm) 是相符也相近的，像電影背景音樂一樣，能夠凝聚焦點，把我們吸引進去。基本上，音樂的旋律與視覺的旋律，所溝通的是相同的語言(Language)，也是「觀者」與「聽者」間的完整溝通。
W. Eugene Smith 曾在一次演講時，一再的提起音樂而對攝影絲毫不提，也造成了聽眾們激動的抗議。這個怪咖攝影大師的事件在攝影圈是滿有名的議題，而你們覺得他想解釋的是什麼呢？
photo by Todd Hido
直觀的反應
攝影師及音樂家所嘗試的，就是對於某種感受做出回應 (Respond)，面對諸多的雜念或雜像時去選擇對的反應，就好比作曲一樣，需要經歷嘗試與過渡 (Progression) ，或許起初彈了 C major 蠻符合，之後再嘗試看看 A minor 等等，這些反應不需要理由與解釋，只需要Flow，從彈奏中抓出平衡與美感，仔細的聆聽只有「光」才能達到的 CRESCENDO!